Expos - Agenda des Expositions - Artistes - Bordeaux et Gironde -

 

franck garcia nomuseum bordeaux
NoMuseum Gallery
 
 
 En ce moment  
29 / 31 rue Notre Dame - Bordeaux (chartrons)
FRANCK GARCIA
http://www.comme-une-expo.net/
 
 

Couleur, forme, espace
L'exposition "couleur, forme, espace" retrace l'oeuvre foisonnante de Pierre Clerk en regroupant prés de 60 peintures et une vingtaine de sculptures et de maquettes de l'artiste.
 Jusqu'au dimanche 11 décembre 2011  
Ouvert du mardi au dimanche de 13h30 à 19h00 (sauf jours fériés)
 
Base sous-marine (facebook page)
Boulevard Alfred Daney
33300 Bordeaux
Tél. : 05 56 11 11 50
Fax : 05 56 39 94 45
 
 
http://www.mycontemporary.com/fr/artistes/pierre-clerk
http://www.fiac.com/artist.html?ar=713
 
 
 
Pierre Clerk
 
 

  06.10.2011 -> 12.02.2012  

Etrange et procapcche

Un musée comme voisinage

Michelangelo Pistoletto, directeur artistique d’EVENTO 2011, et le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux invitent le Van Abbemuseum d’Eindhoven (Pays-Bas).

L’exposition Etrange et Proche est le fruit d’une rencontre entre les deux musées, deux institutions artistiques dont l’histoire atteste la notoriété. Le CAPC a invité le Van Abbemuseum comme il inviterait un artiste, en réponse le Van Abbemuseum présente, des œuvres provenant essentiellement des acquisitions récentes de sa collection, associées à l’intervention de plusieurs artistes invités.

Le titre de l’exposition est emprunté au philosophe Homi Bhabha. Pour lui, « étrange et proche » permet de comprendre la notion essentielle de « voisinage ».

Pour le Van Abbemuseum, ce titre permet aussi de réfléchir à la relation entre les spectateurs et les oeuvres d’art comme objets d’observation. Les oeuvres et le dispositif muséographique tentent de révéler les tensions et les nécessaires négociations qui émanent des relations avec nos différents voisins. Ces échanges relationnels, à l’échelle du globe et de la ville, évoluent avec le processus de globalisation, caractéristique de notre société. Quelles animosités et quelles compétitions émergent-elles de ces nouvelles relations ? Comment les artistes contemporains réagissent-ils dans ce contexte ? Comment l’organisation sociale reflète-elle son passé, dans quelle mesure accepte-t-elle de s’ajuster à de nouvelles valeurs, d’envisager le monde autrement ?

La grande nef du CAPC accueille les œuvres architecturales de Marjetica Potrc, Dan Peterman, Yael Bartana et Artur Zmijewski, ainsi que celles d’Absalon, appartenant à la collection du CAPC. Différentes plates-formes présentent aux visiteurs des vidéos de Chto Delat, Daniza Dakic, Harun Farocki entre autres artistes. La mezzanine est investie par des oeuvres d’Akram Zaatari, Nedko Solakov, Aydan Murtezaoglu. Des oeuvres historiques de Michelangelo Pistoletto trouvent leur place au sein de ce dispositif.

Dans le cadre d’ EVENTO 2011, le rendez-vous artistique et urbain de Bordeaux.

-> Curator(s): Charles Esche, Galit Eilat

-> Grande nef et mezzanines
-> Voie d'accès pour personnes handicapées
-> Partenaire(s): Ambassade du Royaume des Pays-Bas
-> Organisateur : EVENTO

 

CAPC - musée d'art contemporain
de Bordeaux

 

Entrepôt. 7, rue Ferrère, F-33000 Bordeaux, France
Tél. +33 (0)5 56 00 81 50 / Fax. +33 (0)5 56 44 12 07
www.capc-bordeaux.fr
gps 44°50'53.60"N/0°34'19.56"

 

10.11.2011 -> 26.02.2012

Sociétés secrètes

Savoir, Oser, Vouloir, Garder le Silence

Une exposition organisée par la Schirn Kunsthalle de Francfort en collaboration avec le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux.
L’humanité a toujours été fascinée par les sociétés secrètes, avec leurs rites clandestins, leur savoir occulte et leur cercle exclusif de membres. Leurs caractéristiques vont de la fraternité inoffensive à la puissante association aux objectifs financiers et politiques tout sauf altruistes. Tout particulièrement en temps de crise, les sociétés secrètes proposent des valeurs de substitution aux grands systèmes politiques, sociaux et technologiques dominants.

----

C’est cet ensemble d’obsession, d’illusion, d’impénétrabilité et d’énergie subversive propre aux sociétés secrètes qui depuis la nuit des temps a fasciné, effrayé, qui a nourri des théories du complot mais qui, également, est toujours tombé à point nommé pour proposer une alternative occulte aux systèmes de valeurs plus conventionnels, tout particulièrement dans les moments de crises économiques, politiques et technologiques. L’exposition montre comment des sociétés secrètes, avec leurs rituels d’initiation, leur langage formel spécifique et leur cercle d’initiés renvoient à certains mécanismes de l’art contemporain et comment à contrario, les artistes touchent à ces rites et à ces symboles sur un mode qui est aussi surprenant que varié.

Une centaine d’oeuvres, peintures, photographies, sculptures, films et installations sont présentés. L’exposition réunit le travail de plus de cinquante artistes, parmi lesquels Dan Attoe, Jean-Luc Blanc, Armin Boehm, Steven Claydon, Enrico David, Brice Dellsperger, Gretchen Faust, Julian Göthe, Uwe Henneken, Benedikt Hipp, Jenny Holzer, Rashid Johnson, Terence Koh, Donghee Koo, Elad Lassry, Gabriel Lester, Goshka Macuga, Duncan Marquiss, David Noonan, Markus Schinwald, Carl Michael von Hausswolff, Ulla von Brandenburg.

 

Sociétés secrètes est une exposition organisée par la Schirn Kunsthalle de Francfort en collaboration avec le CAPC musée d’art cont emporain de Bordeaux. L’exposition a été présentée à Francfort pendant l’été 2011 et au CAPC à Bordeaux du 10 novembre 2011 au 26 février 2012.

 

Catalogue
Sociétés secrètes. Savoir, Oser, Vouloir, Garder le Silence
Préface de Max Hollein et Charlotte Laubard, textes de Michael Bracewell, Ina Blom, Gary Lachman, Jan Verwoert et entretien entre Cristina Ricupero et Alexis Vaillant. Allemand, Français et Anglais, 256 p, 150 illus., Snoeck, Cologne 2011, 39,80 €

-> Curator(s): Cristina Ricupero et Alexis Vaillant

-> galerie du rez-de-chaussée et galerie Ferrère, second étage
-> Voie d'accès pour personnes handicapées

 

Du 7 juillet au 31 août  
Divines inspirations
 
L'art du costume 

 

L’opéra, le théâtre, le cinéma doivent une part considérable de leur pouvoir de séduction à l’art du costume. Car le costume non seulement habille mais dessine la personnalité des héros, soulignant leur statut social, leurs racines culturelles, leur caractère, leur humeur…ainsi le costume parle, raconte, suggère et c’est précisément ce « langage » singulier qui est dévoilé dans cette passionnante exposition imaginée par Giulio Achilli avec des costumes venus des Ateliers de l’Opéra National de Bordeaux, du Centre National du Costume de Scène de Moulins, des archives de la Maison de broderies Vermont, de Stéphane Rolland Haute Couture, du Musée des Manufactures de Dentelles de Retournac et de l’Opéra de Rome .. merveilles de la dentelle et de la broderie, techniques de confection et d’ornement…

 

expo bordeauxChaque salon et recoin du Grand-Théâtre sera habillé de pièces somptueuses et rares.
Les enfants même pourront s’initier à la création de costumes. 
 
 
Une exposition ouverte à toutes et tous.
 
 
 
 
 
 Ouvert du lundi au samedi de 12h00 à 18h30 (sauf jours fériés)
Tarifs: plein tarif : 5 €, Groupes de plus de 10 personnes : 3 €,
Jeunes  - 26 ans  : 3 €
Gratuit pour les moins de 12 ans.
 
 
 
  

 
Du 10.02.2011 au  04.12.2011 
 

"Le Chateau"au CAPC

 Voir Le Site du CAPC

Galerie Foy, second étage
Tarifs : 5€ - 2,5€

le chateau expo capc  Expo Le Château au CAPC  un parcours de treize salles, rythmé par les propositions de vingt artistes et articulé autour de notions comme l’œuvre et le réel, le matériau ou son simulacre, la représentation mentale ou matérialisée, l’inscription dans l’espace, la mémoire, la métaphore d’un projet. Mais ce ne sont que quelques-unes des approches possibles de l’exposition : les œuvres sont là, irréductibles. Elles proposent d’autres visions, d’autres mondes possibles. Comment les approcher ? En s’émancipant de ce que l’on croyait savoir et en osant, à l’instar des enfants, une rencontre plus attentive et intuitive avec l’œuvre. L'exposition présente parmi ce choix, des œuvres récemment acquises par la Ville de Bordeaux et par l’Association des Amis du CAPC pour la collection du musée. 
 
 

 
Du jeudi 30 juin 2011 au lundi 26 septembre 2011
 
"Poussin et Moïse, du dessin à la tapisserie"

Galerie des beaux-arts
Place du Colonel Raynal
Tél. : 33 (0)5 56 96 51 60
Ouverture:
Le musée et la galerie sont ouverts tous les jours de 11h à 18h sauf les mardis et jours fériés.
Accès:
Accès par la ligne A ou B du tramway, Arrêt Palais de Justice ou Hôtel de Ville. Stationnement
Parcs autos Mériadeck ou Saint-Christoly.
Tarifs:
Expositions temporaires : 5 €. Tarif réduit : 2,5 €


poussin et moise
 
 
"Exposition d'intéret national" organisée en collaboration avec le Mobilier national, Paris et la Villa Médicis, Rome.
Elle présente pour la première fois en France la tenture complète, restaurée par les ateliers du Mobilier national, de L’Histoire de Moïse d’après Nicolas Poussin (1594-1665) et Charles Le Brun (1619-1690).
A la mort de Jean-Baptiste Colbert en septembre 1683, le nouveau surintendant des Bâtiments du Roi, François-Michel Le Tellier, marquis de Louvois, imposa une orientation stylistique et iconographique différente à la manufacture des Gobelins en abandonnant le tissage des célèbres tentures de Charles Le Brun (Alexandre, Histoire du Roi).
Mais, dès 1683, les ateliers royaux entreprenaient une nouvelle tapisserie sur l’histoire de Moïse à partir de huit tableaux de Nicolas Poussin, alors considéré comme le plus grand peintre français, et de deux de Le Brun, Premier peintre du Roi.
Cette tenture magnifiait certes l’oeuvre du maître, mort à Rome en 1665, mais elle témoignait aussi de la richesse du Cabinet du Roi, qui avait acquis deux peintures au cardinal Massimo en 1683, de la suprématie des Anciens et des Modernes, et de celle de l’école française sur sa consoeur italienne.

Grâce au généreux prêt du Mobilier national, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux réunira la totalité des dix tapisseries de cette prestigieuse commande royale et permettra ainsi au public de redécouvrir un cycle essentiel de l’histoire du goût ainsi que de l’histoire de l’art français du17e siècle. Les tapisseries, en laine et soie rehaussées d’or, sont de grandes tailles, 4 mètres par 6 environ.
L’exposition présentera aussi plusieurs tableaux de Poussin, un carton de tapisserie, des dessins et des gravures prêtés par de grandes institutions nationales et qui favoriseront la compréhension de la genèse, de la réception et de la diffusion de cette commande ainsi que de l’oeuvre de Poussin considéré par les artistes français comme l’égal de Raphaël.
 

Du 14.05.2011 au 28.08.2011Dystopia
 
"Dystopia"
 
au CAPC
 
 
Une exposition écrite par Mark von Schlegell
C'est à partir d'un scénario proposé par l’écrivain de science-fiction et théoricien américain Mark von Schlegell qu'est née l'exposition Dystopia. Dans ce scénario qui a servi de base à Mark von Schlegell et Alexis Vaillant,  curateur au CAPC, pour construire l'exposition, la dystopie, ou utopie à l'envers, a été appréhendée non pas comme une fin mais comme un commencement.
Dans un contexte de crise mondiale, l'art contemporain se trouve confronté à sa propre dissolution théorique, au sein d'une réalité complètement mise à nu. L'utopique avant-garde est elle-même perçue comme étant en cheville avec un capitalisme consumériste destructeur dont la course fatale semble impossible à ralentir. Pour Mark von Schlegell, la traditionnelle Dystopie issue des Lumières et comprise comme - '' lieu imaginaire ou circonstances du pire " * - offre un futur possible à l'art contemporain.
La dystopie est le présent à partir duquel notre vision du passé et de l’avenir semble altérée. Immergé dans le présent, l’art dystopien ses trouve contraint par un point de vue limité qui génère un récit fictionnel indéterminé et potentiel. Comme dans la théorie selon laquelle les nouveaux univers naissent dans les trous noirs, c'est dans un concentré de dystopie que les utopies apparaissent. C'est à partir du non-lieu de la dystopie que se conçoit l'utopie dans ses dimensions idéales et incertaines. Ce qui fait dire à Mark Schlegell que "Dystopia, c'est aujourd’hui."
Comme il le rappelle : « Face au crépuscule des derniers beaux jours de l’ère industrielle et à la conscience de ses ravages généralisés, l’art peut, au mieux, affirmer l'absolue ironie de sa posture, et, au pire, au moins témoigner d'une attitude qui, de l'avis de tous, est véritablement apocalyptique. » **  Pour lui, la capacité de l’art à dramatiser son impuissance face à un système culturel complexe et monolithique offre un début de narration dont les possibilités sont multiples. L'exposition amorce une cartographie de ces possibilités.
Les sculptures, installations, peintures, performance, films et publications  de quarante-six artistes internationaux historiques ou émergents, sont présentés dans tout le rez-de-chaussée du CAPC. Hantées par les failles et le désordre, les oeuvres se perçoivent aussi bien comme des visions apocalyptiques que comme des spéculations abstraites adressées au présent. Elles favorisent, selon le souhait de von Schlegell, une lecture de l'exposition comme oeuvre de fiction, ce dont atteste le catalogue écrit en parallèle à l'exposition. Intitulé New Dystopia, ce livre illustré est le dernier roman de Mark von Schlegell. L'exposition quant à elle se divise en deux parties. D’une part, un paysage dystopique déployé dans la nef du CAPC et conçu comme un décor de film de John Carpenter, et, d’autre part, sept salles ou cellules dans lesquelles les œuvres explorent de manière réflexive les aspects dystopiques de notre temps. Enfin, l’ensemble est plongé dans un bain chromatique « rouge-fahrenheit » qui évoque un monde comme pris dans une sorte de coucher de soleil permanent.
 
Oeuvres de
Wallace Berman / Cosima von Bonin / Brian Calvin /Tony Carter /  Marc Camille Chaimowicz / Peter Coffin / Simon Denny / Andreas Dobler / Roe Ethridge / Keith Farquhar / Hans-Peter Feldmann / Aurélien Froment / Cyprien Gaillard / Isa Genzken / Dan Graham / Robert Grosvenor / Sebastian Hammwöhner / Roger Hiorns / Ull Hohn / Des Hughes / Peter Hutchinson / Sergej Jensen / On Kawara / Michael Krebber / Jesús Mari Lazkano / Rita McBride / John Miller / Pathetic Sympathy Seekers / Manfred Pernice / Stephen G. Rhodes / Glen Rubsamen / Sterling Ruby / Julia Scher / Frances Scholz / Michael Scott / Markus Selg / Reena Spaulings / Michael Stevenson / Tommy Støckel / Josef Strau / Blair Thurman / Mathieu Tonetti / Oscar Tuazon / Franz West / Jordan Wolfson
Spécial catastrophe : Eugène Isabey
 

 
Du12.03.2011 au 30.04.2011  nomuseum laurent valera
 
"Art is nothing without you" laurent valera
 
Exposition personnelle de LAURENT VALERA
 
NoMuseum - Contemporary Art Gallery
27, rue du Parlement Saint Pierre - 33000  Bordeaux
 
Site Web de Laurent Valera
NoMuseum Gallery Bordeaux
Gallery Andreric Berthonneau
 
 
 nomuseum laurent valera
 
 

Du 10.02.2011 au 24.04.2011
Johan Furåker

L'exposition Le Premier fugueur de Johan Furåker peut être vue comme l'avatar contemporain des périples d’Albert Dadas, un périple conté par un patient et un psychiatre au tournant du siècle, décrypté et analysé par un philosophe des sciences de la mémoire à la fin des années 1990 et un périple vu, dans la deuxième partie des années 2000 par un artiste suédois pris par cette histoire sans image et à laquelle ces images appartiennent aujourd'hui.

albert-dadas
Le premier fugueur
André LeBlanc
Albert Dadas : le premier voyageur aliéné
En 1887, Albert Dadas fut la première personne à recevoir le diagnostic de fugueur pathologique. Incapable de résister à l’impulsion de tout abandonner – famille, amis, emploi – et d’aller là où bon lui semblait, il voyageait presque toujours à pied, dans un état second dont seule l’hypnose pouvait raviver le souvenir, errant de ville en ville, de Paris à Moscou, passant par Prague et Constantinople, avant d’être arrêté comme vagabond et obligé de rentrer chez lui à Bordeaux. Son cas déclencha une petite épidémie « d’aliénés voyageurs » en France puis se répandit ensuite en Italie, en Allemagne et en Russie, mais semble-t-il dans aucun autre pays. Elle ne dura que deux décennies : après 1909 les diagnostics de fugue se feront de plus en plus rares. Qui était Albert Dadas ? De quoi souffrait-il vraiment ? Peut-on considérer comme réelle une maladie dont l’épidémie se limite si étroitement dans l’espace et le temps ? En nous référant aux tableaux de Johan Furåker sur Dadas et ses prodigieuses pérégrinations, nous puiserons les réponses à ces questions dans Les Fous Voyageurs de l’éminent philosophe canadien, Ian Hacking, qui nous a livré une analyse passionnante de Dadas, de son médecin, le Docteur Philippe Tissié, et des vecteurs médicaux et culturels qui créèrent un environnement favorable à l’épanouissement de ce phénomène dont Bordeaux fut l’épicentre.
André LeBlanc a enseigné à l’Université de Concordia (Montréal) et à l’Université de King’s College en Nouvelle-Écosse. Professeur invité à l’Université de Bordeaux dans le cadre du Master en Histoire et Philosophie des Sciences en octobre dernier, il est actuellement Professeur d’Histoire et d’Histoire des Sciences à John Abbott College, à Montréal.
 

MANGER, AU COMMENCEMENT ETAIT LA FAIM ...

Du 15 décembre 2010 au 15 Février 2011
 
 

 

 

 

 

 

 No Museum Gallery - Bordeaux

 

 

                                                                        Né de la rencontre de Fabien Touraille ( amateur et collectionneur d'art, propriétaire du restaurant Le Petit Commerce ) et de son ami Andréric Berthonneau ( marchand d'art et commissaire d'exposition ), NoMuseuM est un nouveau lieu dédié à l'art contemporain.

Fabien Touraille, Jean-Pierre Voise, Andréric Berthonneau ainsi que l'ensemble des équipes du Petit Commerce ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition inaugurale "MANGER, Au commencement était la faim..." le 15 Décembre 2010. 

Soyez les premiers à découvrir cette nouvelle vitrine de la scène émergente. NoMuseum proposera également dans un avenir proche l'édition de catalogues et d'objets singuliers en pièces uniques ou en série limitée.

27 rue du Parlement Saint-Pierre
Contact +33 (0) 964 176 124
 
Voir le Reportage sur l'ouverture de NoMuseum - France3
 

 expo nomuseum gallery  bordeaux

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Manger, Au commencement était la Faim...group Show)
Stéphanie Barthes, Claire Soubrier, Franck Garcia, Pierre Grangé-Pradéras.
et Opening de NoMuseum, gallery 27 rue du parlement St Pierre le 15 Décembre à Bordeaux.
 
- La Region du Silence…duo Show)
Stéphanie Barthes, Franck Garcia, vernissage le13 janvier 2011 à 
Toulouse.

 

ART CHARTRONS 2010

 

 art chartrons 2010

Du 4 au 14 novembre, la ville de Bordeaux accueille un étonnant parcours d’art contemporain des Chartrons aux Bassins à flots.
Peintures, sculptures, photographies, installations, performances :
L’art s’expose dans 27 lieux différents, ouverts gratuitement au public.
http://www.arts-chartrons.info/

PIERRE CLERK
 
 
Galerie Cortex Athletico

 

 


FRANCK GEHRY à la Galerie Arrêt sur Image

Jusqu'au 6 Novembre 2010

 

Franck Gehry

Site de la Galerie Arrêt sur Image
 
Ghery Technologies

Kuryos expose les sculptures de YOANN PENARD

du 8 Octobre au 3  Novembre 2010

 

yoann-penard

 

Site de Yoann Penard
Site de la Galerie Kuryos
 

 

Du 18.11.2010 au 27.02.2011 au CAPC

Robert Breer

Robert Breer (né en 1926) bâtit depuis soixante ans une oeuvre drôle et stimulante. Successivement l’artiste s’est associé à plusieurs mouvements significatifs des avant-gardes française et américaine. Après avoir pratiqué l’abstraction géométrique dans les années 50, il réalise des films d’animation puis, à partir du milieu des années 60, invente des objets en mouvement, les Tanks, les Rugs et les Floats. Le CAPC rassemble pour la première fois l’ensemble des sculptures flottantes, les Floats, dans la nef de l’Entrepôt. 

Voir Le Site du CAPC

 


 bordeaux-reservation.fr 
  • Collections permanentes : gratuit pour tous, tous les jours
  • Expositions temporaires : 5€ et 2,5€ réduit

 JIM SHAW, LEFT BEHIND, The End is Here, Par Fabrice StrounLeft Behind, du 7 mai au 19 sept 2010, CAPC

 Fabrice Stroun est critique et commissaire d'exposition. Spécialiste de l'œuvre de Jim Shaw, Fabrice Stroun a été le curator de la première rétrospective européenne de l'artiste à la fin des années 90. Au travers d’images appropriées de la culture populaire, Jim Shaw fait état d’une Amérique sur le déclin.  Fabrice Stroun évoque dans sa visite de l'exposition les étapes majeures de ce travail, de 1974 à nos jours : des premières pièces photographiques à Dream – une série commencée en 1992 où l’artiste fabrique des objets à partir de ses rêves – en passant par les Thrift Store Paintings, collection de tableaux de brocante, et My Mirage qui raconte en cent soixante-dix pièces les pérégrinations d’un adolescent blanc de la classe moyenne, perdu dans le tourbillon de la contre-culture des années 60, 70 avant d'aborder les fonds de scène, le matériel chrétien et les dessins d'apocalypse notamment réunis dans l'exposition.  Adresse du CAPC: voir la rubrique "Musées"

 


bordeauxreservation.fr
BUY - SELF : retour vers le futur 

Jusqu'au dimanche 16 mai 2010
Le CAPC a invité l’association artistique Buy-Sellf à proposer une exposition qui fasse le point sur les artistes et les oeuvres dont elle a soutenu la production depuis plus de dix ans. 

 

Retour vers le futur se comprend dans sa dimension rétrospective et prospective : un retour sur des oeuvres nées du programme de production, un focus sur les artistes emblématiques qui ont marqué l’histoire de Buy-Sellf (Anita Molinero, Mathieu Mercier, Bruno Peinado, Laurent Perbos, Guillaume Poulain, Wilfrid Almendra...) et la mise en lumière de projets d’artistes émergents (Sylvain Rousseau, Stéphanie Cherpin, Frédéric Plateus...). La référence au cinéma de genre agit comme une trame dans le dispositif scénographique de cette exposition qui joue volontairement au simulacre d’effets spéciaux, usant de clairs-obscurs, de mises en scènes et d’artifices, intégrant les oeuvres comme autant de points d’ancrage employés à la construction d’un fil narratif.

Artistes : Wilfrid Almendra, Fayçal Baghriche, Beni Bischof, Simon Boudvin, Lilian Bourgeat, Stéphanie Cherpin, Clédat & Petitpierre, Anne Colomes, Patrice Gaillard et Claude, Vincent Kohler, Laurent Kropf, Vincent Laval, Briac Leprêtre, Stéphane Magnin, Tony Matelli, Damien Mazières, Mathieu Mercier, Nicolas Milhé, Anita Molinero, Nicolas Moulin, Bruno Peinado, Alexandra Pellissier, Laurent Perbos, Frédéric Plateus, Guillaume Poulain, Jérémy Profit, Serge Provost, Sylvain Rousseau, Victor Vasarely, Stéphane Vigny.

 

 

 
 
 
Infos pratiques
Dates / Horaires :
Jusqu'au dimanche 16 mai 2010
Tous les jours de 11h00 à 18h00 sauf le lundi
Le mercredi jusqu'à 20h00
Fermetures annuelles : tous les jours fériés

   
 

 

Jusqu'au dimanche 18 avril 2010

Jeune diplômé de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux en 2007, Johann Milh présente, dans le cadre de la programmation 44°50’54N/0°34’19W, une série de peintures au CAPC.Ces sept toiles ont pour décor une ville anonyme et archétypale, inscrite dans une modernité froide, déshumanisée. Chacun de ces paysages modernes implique en son architecture anguleuse et autoritaire un personnage exprimant sa colère ou son désarroi. Ces skateurs dépossédés de leur planche, poussent des cris mutiques, s’affrontent à des contraintes urbaines dont ils expérimentent inlassablement les contours. Série hyperréaliste aux cadrages cinématographiques, Public Domain met à l’épreuve des corps en quête d’équilibre, obstinés dans leur opiniâtreté à surpasser l’échec et la douleur.
44°50'54N/0°34'19W est un programme d'expositions destiné à l'accompagnement de jeunes artistes dans la réalisation d'un nouveau projet.

 
 
 
 
Infos pratiques
Dates / Horaires :
Jusqu'au dimanche 18 avril 2010
Tous les jours de 11h00 à 18h00 sauf le lundi
Le mercredi jusqu'à 20h00
Fermetures annuelles : tous les jours fériés

 Musée des Beaux Arts, Salle René Domergue,20 Cours d' Albret33000 Bordeaux    

François Dilasser: Les Rois ont perdu leur couronne pour un chapeauJusqu'au 31 Janvier 2010, tous les jours de 11h00 à 18h00 sauf Mardi et Jours Fériés


   

Dans la lumière de Hans Seiler

Du jeudi 19 novembre 2009 au dimanche 28 février 2010, du Mercredi au Lundi, de 11h00 à 18h00

Entrée libre

Méconnue, la peinture de Hans Seiler se distingue en premier lieu par le traitement particulier de la lumière : diffusée par petites touches claires, elle anime le tableau et interpelle le regard du spectateur. Le Suisse fut élève de Roger Bissière, natif de la région bordelaise et précurseur du mouvement non figuratif en France. Disparu accidentellement en 1986, Hans Seiler a laissé un héritage de nombreux dessins et toiles, dont certaines intègreront la collection du musée des Beaux-arts de Bordeaux à la suite de l'exposition.